크리스토퍼 놀란이 감독한 '테넷'은 놀라운 줄거리와 복잡한 내러티브뿐 아니라 강력하고 몰입감 넘치는 사운드 디자인으로도 유명합니다. 사운드 디렉터로서 '테넷'이 사운드를 처리하는 방식은 영화가 관객에게 미치는 영향에 있어 필수적인 역할을 합니다. 이 영화는 악보부터 영화의 시간 반전 개념을 보완하는 음향 효과에 이르기까지 혁신적인 오디오 사용으로 가득 차 있습니다. 그러나 사운드 디자인 역시 청중들로부터 엇갈린 반응을 불러일으켰는데, 어떤 사람들은 그 대담함을 칭찬했고 다른 사람들은 그 강렬함에 압도당했다고 느꼈습니다.
1. 줄거리
'테넷'의 줄거리는 특정 개체와 캐릭터가 시간을 통해 뒤로 이동하는 반면 다른 개체와 캐릭터는 앞으로 이동하는 시간 역전이라는 복잡한 개념에 의해 구동됩니다. 사운드 디렉터로서 이 개념을 영화의 오디오 환경에 통합하는 것은 관객을 스토리에 몰입시키는 데 매우 중요했습니다. 사운드 디자인은 캐릭터가 경험하는 물리적, 시간적 방향 감각 상실을 반영하고, 비주얼만으로는 달성할 수 없는 방식으로 시각적 스토리텔링을 강화해야 했습니다.
여러 장면, 특히 액션 시퀀스 중에 사운드가 시간적 왜곡과 함께 재생됩니다. 예를 들어, 물체나 사람이 "반전"되어 시간이 거꾸로 이동하면 음향 효과가 이러한 반전을 반영하여 독특한 청각 경험을 만들어냅니다. 캐릭터가 서로 다른 시간적 방향으로 움직일 때 총소리, 폭발음, 발자국 소리는 모두 역전된 품질을 나타냅니다. 이는 관객에게 방향 감각 상실감을 줄 뿐만 아니라 내러티브 단서 역할도 하여 시간 반전의 복잡한 메커니즘을 시각적, 청각적으로 이해하는 데 도움을 줍니다.
많은 관객들에게 이러한 혁신적인 사운드 사용은 영화의 눈에 띄는 요소 중 하나였습니다. 이는 경험에 복잡성을 더해 청중이 방향 감각을 잃은 시간 반전 세계의 일부인 것처럼 느낄 수 있게 했습니다. 그러나 다른 사람들, 특히 일반 시청자들에게는 틀에 얽매이지 않는 사운드 디자인이 몰입감보다는 주의를 더 산만하게 만들었습니다. 시끄러운 효과와 중요한 대화가 겹쳐서 주요 플롯 포인트를 따라가기가 어려워 혼란을 초래하는 경우가 많았습니다. 사운드 디렉터의 관점에서 볼 때 이것은 위험했지만 스토리텔링을 향상시키기 위해 사운드를 사용할 수 있는 방법의 한계를 넓히는 것을 목표로 하는 계산된 것이었습니다.
2. 오디오의 역할
'주인공'으로 알려진 '테넷'의 주인공은 시간 자체를 조작할 수 있는 세계를 탐색합니다. 그의 여정은 위험한 간첩 활동, 치열한 전투, 개인적인 계시의 순간으로 가득 차 있습니다. 사운드 디렉터의 과제는 오디오를 단지 배경으로 삼는 것이 아니라 그의 여정의 강도를 증폭시키는 원동력으로 사용하는 것이었습니다.
루트비히 괴란손(Ludwig Göransson)이 작곡한 음악은 영화 전반에 걸쳐 긴장감을 고조시키는 데 큰 역할을 합니다. 음악은 The Protagonist가 경험한 감정의 기복을 반영하면서 강도가 높아지고 낮아집니다. Göransson의 신디사이저와 묵직한 베이스 라인은 영화의 속도를 높이는 맥동적이고 앞으로 움직이는 사운드를 생성하여 주인공의 임무의 긴급성을 강화합니다. 동시에 악보는 화면 속 캐릭터와 사물처럼 음악 자체가 반전되는 듯한 느낌을 주는 오디오 효과를 사용하여 시간에 맞춰 재생됩니다.
많은 청중들에게 음악과 효과가 만들어내는 사운드스케이프는 각 장면의 강렬함을 더해주며 전율을 불러일으켰습니다. 사운드는 영화의 내용을 전달하는 데 도움이 되었고 줄거리를 따라가기가 어려워졌을 때에도 시청자의 참여를 유지했습니다. 그러나 일부 시청자들은 음악의 압도적인 특성으로 인해 대화의 핵심 순간이 빠져 특정 줄거리 세부 사항을 이해하기 어렵다고 느꼈습니다. 이것은 일반적인 비판이었고 일부 청중은 음악의 볼륨과 음향 효과로 인해 중요한 대사를 놓쳤다는 불만을 표시했습니다.
사운드 디렉터의 관점에서 볼 때 몰입감 있고 영향력 있는 사운드 경험을 만드는 것과 대화의 명확성을 보장하는 것 사의 균형을 맞추는 것은 항상 어려운 일입니다. '테넷'에서는 선명한 대화보다 영화의 감각적 경험을 우선시하기로 결정하여 주인공이 직면한 혼란과 긴박감을 더했습니다.
3. 소리의 영향
사운드는 종종 영화에서 알려지지 않은 영웅이지만 '테넷'에서는 영화 반응에 대해 가장 많이 논의되는 측면 중 하나가 되었습니다. 크리스토퍼 놀란은 자신의 영화에서 사운드의 한계를 뛰어넘는 것으로 유명하며, '테넷'도 예외는 아니었습니다. 사운드 디자인에 대한 청중의 반응은 양극화되어 대담하고 혁신적인 선택이라고 칭찬하는 사람도 있었고, 압도적이거나 좌절감을 느끼는 사람도 있었습니다.
실험적인 영화 제작을 좋아하는 관객들에게 '테넷'의 사운드 디자인은 획기적인 것으로 여겨졌습니다. 이는 영화의 복잡한 내러티브를 보완하여 '테넷' 을 시청하는 경험을 이야기를 이해하는 것만큼이나 느끼는 것에도 중요하게 만들었습니다. 특히 시간 반전 시퀀스 중 반전된 음향 효과를 활용한 창의성이 호평을 받았으며, 많은 시청자들이 몰입감을 더해주며 흥미를 자아냈습니다. 이러한 관객들에게 사운드는 '테넷' 의 매력에 필수적인 요소였으며 감각 중심의 영화 경험으로서의 성공에 기여했습니다.
그러나 다른 관객들에게는 사운드 디자인의 강렬함이 영화의 전체적인 즐거움을 떨어뜨렸습니다. 어떤 사람들은 음향 효과와 악보의 크기가 약하거나 듣기 어려운 대화와 결합되어 영화를 따라가기 어렵다고 느꼈습니다. 이로 인해 이미 시간 반전 개념으로 인해 복잡한 줄거리를 완전히 이해하지 못한다는 불만이 제기되었습니다. 사운드 믹싱에 대한 좌절감은 리뷰와 소셜 미디어에서 널리 논의되는 주제가 되었으며, 특정 청중 집단에게 사운드 선명도가 얼마나 중요한지 강조했습니다.
사운드 디렉터의 관점에서 볼 때 이러한 혼합된 반응은 '테넷' 과 같은 영화에서 올바른 균형을 맞추는 것이 어렵다는 것을 의미합니다. 목표는 영화의 야심찬 범위에 맞는 오디오 경험을 만드는 것이었고, 몰입감 있고 감각적인 경험을 만드는 데 성공했지만 일부 시청자의 접근성을 희생하기도 했습니다.
결론
사운드 디렉터의 관점에서 볼 때 '테넷' 은 사운드를 사용하여 시간 반전의 복잡한 내러티브를 강화하고 반영하려는 야심찬 실험이었습니다. 반전된 음향 효과부터 맥동하는 악보까지 사운드 디자인은 영화의 분위기를 구축하고 관객의 혼란감을 더하는 데 중요한 역할을 했습니다. 많은 시청자들에게 이러한 접근 방식은 대담하고 혁신적이어서 '테넷' 이 줄거리만큼이나 감각적 경험으로 돋보이게 만들었습니다.
그러나 다양한 청중의 반응은 예술적인 사운드 디자인과 스토리텔링의 명확성의 필요성 사이의 균형을 맞추는 과제를 강조했습니다. 일부 관객은 영화의 몰입감 넘치는 사운드스케이프를 높이 평가했지만, 다른 관객은 특히 대화를 이해하는 데 있어서 압도적이고 따라가기가 어렵다고 느꼈습니다. 이러한 반응의 이중성은 영화에서 사운드의 경계를 확장하는 데 따른 위험을 강조합니다.
결국 '테넷' 의 사운드 디자인은 관객의 영화 경험을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 혁신의 승리로 보든 좌절의 원천으로 보든, 사운드는 '테넷' 을 박스오피스에서 그토록 독특하고 양극화되는 영화로 만든 핵심 요소임에 틀림이 없습니다.